lunes, 7 de octubre de 2019

RECUERDOS DE CUANDO EMPEZABA CON EL BOLIGRAFO


Recuerdos de cuando empezaba con el bolígrafo:
Esta es Kate Moss , inspirada en una de las primeras fotos que le hizo Richard Avedon y que salía impresa en la revista ELLE , yo por aquel entonces me inspiraba mucho en aquellas revistas de moda, Elle, Vogue, Woman.., me encantaba la calidad de sus fotografías donde salían a todo detalle, los poros de la piel,  ¡¡ Hasta los pelos de la nariz !!, me encantaba ese detallismo casi insultante, sobre todo en las fotos en las que se suponía que no llevaban absolutamente nada y no veías nada y lo veías todo



jueves, 6 de junio de 2019

EXPERIMENTOS

CONTINUAMOS CON LOS EXPERIMENTOS CON EL BOLÍGRAFO



SOBRE VELAZQUEZ :

No pretendo nada, solo experimento,pruebo y exploro posibilidades con el bolígrafo, en este caso rotuladores al agua, no creo que mezcle muchas más técnicas, por no apelotonar cosas y que al final acabe por no poder verse nada, pero si me interesa, la composición, la temática, el argumento de la obra en si misma y darle una visión personal, vamos un "Fanart" sobre "Las meninas"del gran maestro del barroco Diego Velazquez. No estoy haciendo nada que no hayan hecho ya otros grandes artistas , como Picasso , Botero, Mingote , Antonio de Felipe.., y podría seguir, así que una versión más no creo que se note mucho y espero que no moleste tampoco mucho ;) .
 Como siempre esta en proceso y lo que pretendo representar se verá  cuando lo acabe, no pienso correr, todo a su debido tiempo. Paciencia ;)  .


#pintura, #Velazquez , #las meninas  , #dibujo, #boceto , #bolígrafo,  @bolígrafo 

#pintura, #Velazquez , #las meninas  , #dibujo, #boceto , #bolígrafo,  @bolígrafo
















RENACIMIENTO , LEONARDO 




 Mi gran compañero de penas y alegrías desde que tengo memoria, después , por suerte he descubierto que no estaba sola, que no era un "bicho raro", que hay muchísimos/as  artistas apasionados/as por esta técnica.
A esto se suma , mi profunda pasión por una de las etapas de la pintura de las que siempre me ha enamorado, 
EL RENACIMIENTO. 
Pero al utilizar una de las grandes obras del Renacimiento La Gioconda de uno de los grandes artistas de este periodo Leonardo, me da que no se si habré abierto un grifo difícil de cerrar, porque ahora no hacen más que venirme a la cabeza obras de otros autores, con las que poder seguir experimentando , como ya lo hicieron ellos en su momento con otros artistas , no menos increíbles e importantes, a los que admiraban tan profundamente como yo a ellos.
Y otra duda o tentación que me aborda, ¿Y si lo probara con mina de plata como ya lo hicieran ellos para poder comprobar las diferencias en la calidad, intensidad, degradados que puedo conseguir con respecto al bolígrafo?, la única diferencia constatable sería que lo que dibujara, debería exponerlo a la luz para ver como va intensificándose , justo al reves de lo que pasaría con cualquier tinta de origen químico, mineral u orgánica, que cuanto más la expusiera a la luz del sol iría descomponiéndose hasta desparecer o dejar un mínimo rastro.¿No?

























miércoles, 27 de marzo de 2019

EMOCIONES


EMOCIONES





Creo que no necesita comentarios, la obra es suficientemente  elocuente


GRAFITO SOBRE MADERA
#grafito #madera 








EMOCIONES FACIALES 


Estos dibujos , son apuntes, bocetos en proceso que me sirven para estudiar los cambios de las facciones de las caras según los estados emocionales de las personas. 
Utilice fotos del pinterest en las que diversos actores y actrices se prestan para un estudio fotográfico con un fin parecido, el cual me ha venido "que ni pintado" para la ocasión.
En un principio no pretendía que mis dibujos se parecieran a los/as modelos aunque no se si lo he conseguido y a lo mejor alguien asocia estos apuntes a algún actor o actriz en concreto, aunque ya se verá según vaya avanzando en el proceso.. ;)













Es curioso, este dibujo lo he encontrado ordenando,algo que me cuesta hacer muchísimo  ya que me obliga a mirar hacia atrás y  me duele horriblemente, pero aquí está. 
Recuerdo que fue en la facultad y un profesor sin malicia alguna,o eso creo, comento alabándolo primero, que era un tipo de trabajo en el que se primaba el virtuosismo, el preciosismo por encima del concepto, vamos que era pura exhibición o arte vacío, lo que ahora se llamaría "postureo" y que como ejercicio estaba muy bien, pero que esperaba mucho más.
Yo , que había entrado en Bellas Artes un pelín talludita no me vine abajo como les pasaba a algun@s, simplemente me lo tomé como una critica constructiva de la que trate de sacar provecho todo lo que pude,( cosa que no se si he conseguido) y más aún como he dicho antes, por venir el comentario de dicho profesor del cual tengo muy buen recuerdo por ser a demás de un excelentísimo profesor una bellisima persona.
Y fin.

domingo, 13 de mayo de 2018

PROCESOS Y DILEMAS



PROCESOS

No se porque, siempre me han gustado más los procesos de un trabajo que su acabado final. El ver como el artista inicia su creación, la va madurando hasta que llega un momento que lo acaba o lo da por acabado.Y que casualidad que muchas veces por el simple hecho de ser una nota, un bosquejo, algo que en apariencia no tiene importancia oficial, salvo para ti mismo/a, al no tener que demostrar nada a nadie y no sentirte presionado por opiniones ajenas a ti, te dejas llevar con total libertad a la hora de probar y experimentar y el resultado de esas notas , en mi opinión , tienen muchísima más belleza que cualquier trabajo rematado hasta la saciedad.


























Y DILEMAS 

Y en ello estamos, ¿Lo dejo así, lo paso a papel especial más grande, qué medidas, me quedará igual de natural?. 
Todo un dilema.



miércoles, 2 de mayo de 2018

ESTUDIOS


Estudios a bolígrafo, en este caso sin encajes previos a lápiz, de hecho llevo una temporada probando con la mano izquierda, ya que estoy teniendo ciertos problemas con la derecha, no quiere decir que no pueda dibujar, de momento, pero esta situación me ha hecho pensar en la posibilidad de que algún día no pudiera seguir dibujando con la derecha, ( ¡¡ Dios no lo quiera!!), pero en situaciones así es cuando , como en el refrán, te pones las barbas a remojar y te pones a practicar con la izquierda mientras aún no la necesites a 100% y te puedes permitir el lujo de ir practicando tranquilamente, sin prisas y sin presiones. Esto me ha llevado a darme cuenta de varias cosas, una, que no dibujo tan mal con la izquierda como creía y a acordarme de cuando de pequeña hacía alguna que otra "incursión" con ella en la pizarra del cole, al utilizar todo el brazo y no los dedos, el trazo era más amplio y no de precisión como con los estos, la fuerza la ejercía con todo el brazo y el trazo era bastante más firme de lo que hubiera sido con los dedos. Y otra, que desde más pequeña mis padres me recordaban que utilizaba bastante las dos manos, lo cual me ha llevado a pensar que quizás nunca llegué a perder la habilidad total de la izquierda, y ahora con la experiencia adquirida y siendo consciente de la dificultad que conlleva utilizar una extremidad desentrenada, me es posible sin embargo aplicar lo aprendido con ella, pero sin "desconectar" en ningún momento, es decir, he podido ver que la habilidad adquirida con la derecha durante todos estos años, se ha convertido en una habilidad casi inconsciente, llegando en ocasiones a dibujar de memoria y "con el piloto automático puesto", es decir , dibujar casi de manera mecánica, y pensar en otras cosas al mismo tiempo, mientras mi mano dibujaba sola, por decirlo de alguna manera. Es de suponer que eso ocurre cuando se trata de trazos repetitivos que no requieren ningún tipo de variación en su recorrido, pero al pasar esa tarea a la  extremidad " de apoyo" a la que le exigimos que adquiera toda la responsabilidad de las habilidades adquiridas de su compañera, es evidente que le faltan la parte de la experiencia y la habilidad motora y en este caso de lo único de lo que disponemos es de la experiencia acumulado en nuestro cerebro, y la habilidad muscular es cero o casi nula, así que hemos de empezar casi de cero. ¿Por qué casi de cero?, porque cuando empezamos a dibujar de pequeños , empezamos a cero en todo, en el cerebro, y en las dos manos, y estas junto con el cerebro están en igualdad de condiciones, musculatura en precisión motora y fina y los conocimientos de nuestro cerebro. 
Así que siendo consciente de ello y del tiempo del que dispondría en caso de que tuviera que prescindir de la derecha, total o parcialmente, he decidido empezar ahora que no me veo presionada y puedo pensar y tomar decisiones con más claridad y tranquilidad.
El hecho de haber tomado esta decisión, me ha permitido dar un paso más..., arriesgado si se quiere decir así, y he iniciado este  dibujo y unos cuantos más sin los encajes previos de lápiz y con la mano izquierda , para ver hasta donde era capaz de llegar, se trata de retarme a mi misma y sin tener que demostrar nada a nadie, salvo a mi, ¿Presión externa ?,0, y como decía antes, más vale ahora que no más tarde cuando ya no me queda más alternativa que tirar adelante o rendirme definitivamente.


domingo, 22 de abril de 2018

CULTURA PARA TODOS


FELIZ SANT JORDI A TODOS

Que todas nuestras batallas sean en el papel , la munición las letras, las palabras, frases, textos, historias y libros, que lo único que se derrame sea  tinta, no sangre, los sentimientos sean de amor y no de odio y que todo esto sirva para unirnos y no para separarnos. 










jueves, 19 de abril de 2018

PIES DE ANGEL



PIES DE ANGEL, proceso

Bueno aquí estamos otra vez, con mi eterno compañero, el bolígrafo, mis alumnos a veces me preguntan que desde cuando dibujo, y la verdad, es que ni me acuerdo, y de hecho prácticamente de la única herramienta que recuerdo haber utilizado desde pequeña es el bolígrafo, no se porqué, pero es así, una vez empecé a dibujar con el, ya prácticamente no he utilizado otra cosa.
La danza, el ballet, el flamenco, la gimnasia artística y deportiva, el deporte en general pero sobre todo la natación , la anatomía, la medicina..., siempre me han fascinado por el componente de expresividad y plasticidad corporal que te permite trasladar a cualquier soporte y con cualquier técnica .
Últimamente he retomado el bolígrafo y algunos aspectos de la danza, como son los pies con sus zapatillas de ballet o "puntas", que transforman a la bailarina en ángel después de miles de horas bailando, saltando volando y que acaban trasformándose en pequeñas máquinas de bella tortura. Pequeños corsés que las bailarinas se auto imponen a cambio de poder llegar al cielo subiendo por los peldaños del pentagrama sobre el escenario de un teatro.

 









Aquí he unido la fotografía en la que me inspiré para hacer mi dibujo, pero de la que aún no he podido encontrar al autor, y que cuando lo consiga lo incluiré en esta publicación para poder mostrarle mi respeto y admiración por tan bellas fotografías.
A traves de las redes compañeros de profesión y del mundo del arte me han facilitado enlaces para que pudiera localizarle pero de momento mi búsqueda no ha obtenido resultado, desde aquí también os agradezco vuestro esfuerzo por vuestra ayuda,
muchísimas gracias por vuestra ayuda .



lunes, 19 de marzo de 2018

SOBRE LOS QUE NOS EMOCIONA


SOBRE LO QUE NOS EMOCIONA 






Ese techo, invisible pero solido y frágil al mismo tiempo, tan fácil y tan difícil de romper.
Un techo plural, de tantos tipos como diversidades hay,sociales, de genero, edades, económicas..  
Algo tan sencillo como educar desde la igualdad de oportunidades para todos, desde la infancia, aprovechar ese instinto irracional de la competencia y la territorialidad que llevamos arraigado en lo más profundo de nuestro yo animal, del que renegamos, al que no miramos pero que rige la mayoría de nuestras acciones más viscerales, y convertirlo en una energía positiva, constructiva de colaboración y ayuda en grupo que construye (valga la redundancia ) y no destruye. 

CONSTRUCCIÓN, NO DESTRUCCIÓN

COMPARTIR, NO COMPETIR
¿Tan difícil es ?



EL DOLOR DEL ADIOS CUANDO NO TOCA


Desde lo más profundo,  lo que iba a ser un ruego de esperanza para Gabriel y todos los Gabrieles del mundo se convirtió en una amarga despedida, no tuve el valor de publicarlo en las redes, no juzgo a nadie, Dios me libre. Cada uno ruega y lleva el duelo a su manera, unos hacia afuera, otros hacia adentro, muy hacia adentro, yo no suelo expresar mis penas , pero esta vez he necesitado hacerlo, no se porqué, aunque he preferido hacerlo por aquí y quien lo vea que piense lo que quiera, a veces pensamos que estos pequeños rezos pueden conseguir algo, pues eso, que  por si acaso.

lunes, 18 de septiembre de 2017

COLABORACIONES

GRUPO ARTE ORBITAL
Nacido directamente desde el corazón de Pelusa Orbital y Paz Molina dos grandes artistas y mejores personas , en el que se aglutinan artistas de múltiples especialidades ( siempre en crecimiento ) y en el que :
- " Usamos el grupo para pedir consejos, compartir ideas, comentar opiniones, un poco de feedback. No es un grupo pensado para dar likes y así en insta (tenemos otro para compartir enlaces) . Solemos hacer un reto mensual aunque no es obligatorio, (...) Nos damos apoyo, feedback constructivo (si se quiere), hacemos retos mensuales, pasamos enlaces con cosillas que nos parezcan interesantes y puedes proponer los proyectos que te apetezcan".
Es uno de esos oasis que te encuentras en mitad del desierto de las redes sociales, en las que por desgracia prepondera más el insulto y la humillación que la empatía y el respeto, hasta que te lo encuentras y no te lo crees, claro. Pues existen , si señor , vaya que si , y hay algunos más , muy enriquecedores , en los que poder perderse sin pasar por las redes y quedar atrapados de mala manera .
Hace tiempo que formo parte de este maravilloso grupo pero no había tenido tiempo para poder expresar lo muy agusto y feliz que me siento en el, son tod@s una maravilla en todos los aspectos, el cariño y la empatía con la que
Pelusa y Paz llevan el grupo es una de las claves para que funciones a las mil maravillas y espero que su labor artística y personal dure muchísimo tiempo.
Este es uno de los "retos" que se suelen proponer a modo de desbloqueo artístico, esas situaciones en las que nos encontramos a veces y el hecho de trabajar en grupo ayuda a salir de ese vacío de ideas, en este caso se trata de un reto periódico que se activa o no según la disposición del grupo, sino, a otra cosa y aquí no ha pasado nada, se trata de el " #retoorbital.." con el hastag y el mes y año correspondiente, esta es mi propuesta, la que como veis esta como se llama ahora " WIP". work in progress, pues ea, esta wip, y creo que así se va a quedar por que la vida no me da pa más , je je 😅.






Bueno aquí estoy con una colaboración muy especial en la que intervenimos 300 artistas, es una colaboración multidisciplinar para poder recaudar fondos para reforestar lo que el incendio asoló, lo hacemos con todo el cariño y nuestra mejor voluntad de ayudar. 
Esta experiencia esta siendo impresionante por todo, por el hecho en si de poder formar parte de algo increíble como el respeto, el amor por la naturaleza que después de todo es el amor y el respeto por nosotros mismos, nosotros somos la naturaleza, aunque no nos demos cuenta de ello.
 Por otro lado, el estar formando parte de un grupo de artistas trabajando con el corazón, todos a una, cada un por un lado, en nuestras casas, nuestros estudios, separados y unidos al mismo tiempo, aunque no nos veamos, estamos ahí codo con codo, y yo intentando aprender todo lo que puedo y me da tiempo, algo que no voy a olvidar jamás, esta experiencia, este proyecto es un regalo inolvidable del que nunca hubiera pensado que podría formar parte, y aquí estoy. 
Gracias por contar conmigo, gracias a todos. 
Nélida madre de todo esto y a Jose e Itsy administradores, heroes y martires de todo esto, porque hay que tenerlos muy bien puestos para embarcarse en semejante proyecto sin perder la sonrisa ni el buen rollo, gracias de todo corazón.

Nélida Alhambra Dibujante

Jose Luis Pastor Diez


Itsy Pozuelo


Y gracias también  a todos los 300 compañeros, espero que no os moleste que me considere una colega más, con los que nunca quisiera dejar de poder trabajar y que mis trabajos se vean junto a los vuestros para que parezcan un poco mejores. Es, y sera uno de los mayores orgullos que he tenido como artista,que mi nombre este junto a los vuestros.
Gracias por todo a todos .



https://suseyaediciones.wordpress.com/catalogo/preventa/

https://www.youtube.com/watch?v=zeQE1FHMKkM&feature=share

Una antología de relatos sobre naturaleza acompañados de magníficas ilustraciones. Los fondos recaudados serán donados a ARBA Huelva para reforestar lo quemado en el incendio.




#doñana #incendio #DoñanaEsArte #colaboración #artistas #ilustración #arte #ilusión #ecología #cambioclimatico, 




martes, 24 de enero de 2017





PROCESO DE NUEVO TRABAJO 
















Nuevo proceso de un dibujo en libreta de bocetos y dibujos, en un principio tenía intención de que fuera con acuarela pero, me ha vuelto a pasar un poco lo de siempre, según va avanzando el trabajo casi va decidiendo el como va acabar, así que ya veremos el resultado final .